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Literatura, cine, cómics, televisión, música, amigurumis, anime, antropología barata, opiniones y todo lo que se me ocurra.

lunes, 16 de octubre de 2017

Reseña literaria: Verderama y la ciudad del fuego maldito -Selento Books, autoedición-

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

Ya te hablé de Roro el príncipe gato y la montaña de las ratas, el primer libro que auto publicaron Jordi y Carlos bajo el nombre de Selento Books aquí, pero por si acaso te recuerdo que fue un libro que me gustó mucho y que logró sorprenderme. Así pues era evidente que tenía que leer más cosas de estos hermanos.

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Sinopsis
Un ser extraño ha aparecido en el bosque pudriendo todo lo que toca, Verderama, una vigilante de un pueblo que vive en simbiosis con el bosque, esta decidida a averiguar con la ayuda de Musgo el origen de ese ser y cómo evitar que llegue al corazón del bosque, lo cual significaría una catástrofe... aunque para ello tenga que enfrentarse a la ciudad de los dos hornos y a su fuego maldito, que utiliza la guerra para crecer, arrasando toda la vida vegetal y cociendo los corazones de la gente para endurecerlos con el odio y la maldad.

Opinión
Verderama y la ciudad del fuego maldito me ha gustado mucho, se puede decir que comparándola con Roro el príncipe gato el factor sorpresa desaparece porque ya conoces el estilo de sus autores, pero aún así Verderama es una aventura que te atrapa, que empieza como una historia pequeñita y va creciendo poco a poco hasta convertirse en una historia épica que se ramifica en distintas subtramas que se cruzan y separan una y otra vez.

Como has podido ver por la sinopsis, Verderama y la ciudad del fuego maldito -a partir de ahora Verderama a secas y en cursiva, para hacer notar que hablo del libro y no del personaje- es una historia de aventuras con mensaje ecologista y pacifista. La historia enfrenta dos escenarios bien caracterizados y opuestos: por un lado esta el bosque, un misterioso y mágico lugar que guarda en su interior un gran número de seres vivos, ruinas de una antigua civilización y los pueblos que lo rodean o que directamente viven en su interior. El bosque y estos pueblos se cuidan el uno al otro en una relación de simbiosis, cada uno de los habitantes del pueblo donde viven Musgo, su padre y Verderama tienen un trabajo para conservar las zonas verdes: unos limpian las aguas, otros matan a los hongos, otros cuidan de los árboles, etc. Así mismo, el bosque los protege y cuida, proporcionándoles lo que necesitan para sobrevivir. Por otro lado esta la ciudad de los dos hornos, un lugar más avanzado tecnológicamente y que vive de la venta de armas y las guerras que organizan tratando de encontrar magos que puedan curar a uno de los dirigentes de dicha ciudad. La ciudad se caracteriza por sobrevivir gracias al fuego, que con su calor cuece el corazón de la gente que allí vive, los cuales solo sienten odio. Ambos escenarios ponen en relieve el mensaje ecologista, mientras que el bosque y los pueblos que lo respetan se mantienen en un equilibrio natural y en paz, la ciudad esta corrompida y sus habitantes no conocen otra cosa que la guerra, la destrucción y la lucha por la supervivencia a cualquier precio.

La caracterización de los dos escenarios también sirven para retratar a los personajes: los habitantes del bosque son sencillos, inocentes y nobles, aunque a veces no se comporten bien son buena gente. Mientras tanto los habitantes de la ciudad son egoístas y soberbios, únicamente les mueve el odio y el afán por controlar el mundo, destruyendo todo aquello que se les oponga o no les sea útil. Lo mejor es el esfuerzo de los autores por tratar de dar matices a los personajes y que no sean planos, cosa que personalmente agradezco. Esto se nota especialmente con los personajes relacionados con la ciudad de los dos hornos, lo que los hace más interesantes y humanos: no son simplemente malos porque sí, sino que tienen unas motivaciones y un objetivo que tratan de lograr del único modo que saben y pueden.

Al igual que con Roro el príncipe gato -perdonad que comparé ambas obras, pero es inevitable- los autores han logrado que la historia transmita un gran sense of wonder, especialmente cuando Musgo y Verderama exploran el bosque, describiéndose las diferentes zonas que lo conforman, los insectos y las ruinas de las civilizaciones antiguas, destacando también el trabajo de ambientación gracias a las muchas referencias a leyendas y civilizaciones ya desaparecidas, la descripción de los edificios o a los diferentes modos de vida que muestra cada pueblo y ciudad. Al igual que en Roro el príncipe gato, el mundo de Verderama resulta sólido y fascinante, pudiendo albergar muchas más historias. Además, el humor esta más presente, destacando el capítulo de los tres aprendices de mago.

A todo esto hay que añadir las preciosas ilustraciones que completan la narración, desde las que aparecen al principio de cada capítulo y que nos ayudan a situarnos, como a las ilustraciones de los personajes, con un muy marcado estilo ghibli que también se extiende a la historia, que puede traernos a la cabeza a Nausicaä y La Princesa Mononoke, de Hayao Miyazaki ambas obras.

Quizá el único punto negativo es que como la historia se ramifica tanto y todo ocurre al mismo tiempo es fácil desubicarse un poco en los acontecimientos del último tercio del libro, pero vamos, tampoco supone un problema grave, porque como vamos conociendo a los personajes y la ilustración que abre cada capítulo nos ayuda para saber en seguida donde estamos.

En fin...
Verderama y la ciudad del fuego maldito es una lectura muy entretenida, de esas que te enganchan y que logran que no sueltes el libro porque necesitas saber que va a ser de los personajes y el mundo en el que se desarrolla. La historia empieza con un tono intimista y poco a poco va creciendo hasta convertirse en una aventura épica, con unos buenos personajes y un mundo muy evocador.

Recomendada a: fans de la literatura juvenil de aventuras y/o fans de Studio Ghibli.

Lo peor: en la recta final hay tantos personajes y tantos cambios de escenario que es fácil desubicarse un poco.

Lo mejor: todos los personajes tengan matices y no sean únicamente buenos o malos y el evocador mundo en el que se desarrolla la historia.

P.S.: si he logrado despertar tu interés por el libro puedes encontrarlo aquí.

lunes, 9 de octubre de 2017

Reseña literaria: La piel fría - Albert Sánchez Piñol, ed. Edhasa-

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

Pese a mi gusto por leer he de admitir que en ocasiones peco de no conocer algunos éxitos relativamente recientes, como es el caso de La piel fría de Albert Sanchez Piñol, que hasta que no se convirtió en la lectura de septiembre para el grupo de lectura de misterio y terror del que formo parte no había escuchado sobre él... o no me acordaba, que también es probable. En este caso mi ignorancia es -relativamente- grave porque parece ser todo un bestseller patrio, traducido a diversos idiomas y que esta a punto de estrenar su versión cinematográfica.

La verdad, a veces creo que vivo en un mundo paralelo...

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Sinopsis
Un joven irlandés desencantado con la humanidad por caer una y otra vez en los mismos errores decide enrolarse como oficial meteorológico en una pequeña isla en medio de ninguna parte. La actitud de un farero, su única compañía, que parece haber perdido el juicio y una atmósfera inquietante y amenazadora llena el pequeño islote. Posiblemente su vida allí no será tan contemplativa como esperaba.

Opinión
Voy directo al grano: no entiendo por qué hay gente que afirma que La piel fría es una obra maestra de la literatura de terror y ciencia ficción patria. Entiendo perfectamente que pueda gustar, que por eso cada uno tiene sus gustos y es algo respetable, pero personalmente me parece que esa afirmación, que he visto en varias reseñas, es un tanto excesiva. Personalmente La piel fría me ha aburrido soberanamente. Si no hubiera sido por el club de lectura -a cuya reunión no pude ir por un problema de última hora- y porque esperaba que en algún momento me sorprendiera lo hubiera abandonado sin piedad, tal y como he hecho con otras lecturas.

El libro empieza con un primer capítulo fantástico, en el que Sánchez Piñol logra una atmósfera sugerente y oscura, prometiendo una historia de terror absorbente. La minúscula isla, que tan solo cuenta con el faro, la casa del meteorólogo y un pequeño bosque entre ambas construcciones, es un escenario opresivo y amenazante; la desaparición del anterior meteorólogo es un misterio atrayente, un enigma que plantea multitud de preguntas con respuestas capaces de poner de el pelo de punta al más valiente y Battís Caffó, el farero, es un hombre que parece haber perdido la razón, siendo posiblemente una amenaza más que un apoyo en la soledad y desamparo de tan ignoto lugar.

Hasta aquí todo bien, perfecto y maravilloso. Lo digo de verdad.

El problema se hace evidente a partir del segundo capítulo. Aquí la narración se detiene para mirar atrás, contándonos el pasado del protagonista, un antiguo activista irlandés desencantado al ver que el ser humano cae una y otra vez en los mismos errores, decidiendo aislarse de la humanidad para tratar de superar su desencanto o, al menos, alejarse de ella. ¿Era necesario contarlo todo de golpe? Personalmente creo que no. Nuestro protagonista resulta ser un personaje demasiado ingenuo, perdiendo toda la sugerencia y el interés que podría habernos generado si su pasado se hubiera ido desvelado poco a poco, mediante las conversaciones con Battís Caffó o pequeños flashbacks. El gran problema de La piel fría es que todo se nos da bien masticadito y regurgitado, no sea que nosotros, los lectores, no seamos capaces de entender lo que se nos cuenta.

Y esto es el principio, porque después Sánchez Piñol parece sentirse obligado a explicar de manera explicita, y más de una vez, además, detalles que ya ha dejado entrever a lo largo de la historia, convirtiendo la lectura en una actividad tediosa, a la par que a mi me hace sentir que el autor no confía nada en la inteligencia del lector. No es que yo sea más inteligente que nadie, pero si me das la información necesaria seguramente seré capaz de procesarla, al igual que el resto de lectores que le presten a la lectura la atención necesaria. Por eso la lectura no solo me ha resultado soporífera, sino que también me ha provocado una sensación de incomodidad impidiéndome disfrutar de la historia.

Para mi todo lo dicho es muy frustrante, porque este libro lo tenía todo para poder gustarme: un lugar inhóspito, amenazante y claustrofóbico, unos personajes enfrentados tanto entre ellos como con un enemigo de resonancias lovecraftianas y una prosa capaz de lograr imágenes de gran belleza.

En fin...
Lo siento mucho pero no caigo bajo los encantos de La piel fría. A mi no me basta esa atmósfera inquietante de su arranque y la influencia lovecraftiana, que la prosa sea florida o que el relato sea lo suficientemente pretencioso como para que parezca que esta desvelando el secreto del alma humana porque el autor no confía en nosotros como lectores y necesita explicarlo todo tanto.

Recomendada a: a todo aquel que ya le interesaba antes de leer esta cutrerreseña, que es solo mi opinión y por lo tanto única e intransferible.

Lo peor: esa necesidad por explicar de manera tan obvia aquellas ideas que el texto ya había dejado entrever.

Lo mejor: la atmósfera del primer capítulo e ideas tan locas como la relación con Aneris.

lunes, 2 de octubre de 2017

Reseña cine: This is England -Shane Meadows, Reino Unido, 2006-

Rincón para compartir mi opinión de las películas que veo en cutrerreseñas súper pedantes. Porque yo lo valgo.

Hacia mucho tiempo que quería ver This is England, desde que se estrenó todo lo que escuchaba o leía sobre ella era para ponerla por las nubes y, además, también me atraía por el retrato de las tribus urbanas que realiza, ya que siempre me ha interesado mucho el movimiento Mod y sus diferentes escisiones.

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Sinopsis
1983, Shaun es un chaval de doce años solitario, taciturno y con mucho carácter, que, pese a ser fuerte, no termina de superar la reciente muerte de su padre en la guerra de las Maldivas. En un mal día en el que tiene una pelea en el colegio conoce a un grupo de skinheads que rondan los 18 años que lo acogen como uno de los suyos, lo cual le permite a Shaun descubrir la moda, la música, el amor y la amistad, pero el grupo se rompe con la aparición de Combo, un skinhead mayor que el resto que acaba de salir de la cárcel y que hace del patriotismo, el racismo y la violencia su estandarte, teniendo Shaun que decidir a cual bando se une.

Opinión
Shaun solo tiene 12 años, ha perdido a su padre en una guerra absurda que solo parece responder a intereses políticos, vive en una sociedad en la que la falta de trabajo y la inmigración esta provocando un clima lleno de tensión, su madre, pese a quererle, no parece saber muy bien que hacer con él y se siente solo. En esta situación termina por entrar en un grupo de skinheads que le aceptan como uno más, descubriendo el mundo de los adultos antes de lo que le tocaba ya que sus amistades son bastante más mayores que él. Evidentemente este es el caldo de cultivo ideal para las malas decisiones al no tener Shaun la madurez necesaria. Pese a que la historia es totalmente distinta, tanto en la forma como en el fondo This is England le debe mucho a Los 400 golpes de Truffaut -te dejo mi minirreseña aquí-, y no solo por las evidentes referencias que Meadows introduce, sino porque en ambas se narra el tortuoso camino de la infancia a la adolescencia, con la consiguiente perdida de la inocencia, en un ambiente complicado a distintos niveles, todo ello contado con una frescura, naturalidad y humanidad que desarma.

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El retrato que se hace de la Inglaterra de principios de los 80 es muy duro, se muestra a una sociedad aplastada por una serie de decisiones políticas y económicas nefastas entre la que destaca la guerra de las Maldivas, planteada casi para demostrar que Inglaterra sigue siendo grande tras la perdida de las colonias jamaicanas, lo que provoca un clima de tensión palpable en una sociedad empobrecida, que siente que la inmigración le esta quitando el trabajo y las ayudas del estado y no casa con las decisiones de un gobierno más centrado en demostrar su poder que en cuidar del pueblo. Es un país tan perdido como el pobre Shaun, lleno de miedo, prejuicios y necesitado de una mano que lo guié y se preocupe realmente por él.

Uno de los detalles más interesante de la película es como muestra la cultura skinhead. Para quien no lo sepa, en origen los skinheads no eran neonazis, sino una escisión del movimiento mod que buscaba reivindicar su procedencia obrera con prendas más similares a las de un uniforme laboral, con el reggae y sus variantes como bandera sonora y en la que podían encontrarse tanto a jóvenes blancos como jamaicanos y de color ya que estaban en contra del racismo. En origen eran apolíticos y en la película vemos como parte de esta tribu urbana empieza a ser captada por los partidos más radicales de derechas, con rancias consignas patrióticas y racistas, que solo venden el odio hacia el extranjero, naciendo así el subgrupo racista y de extrema derecha que fue bautizado como redhead y que es rechazado por el resto. Este detalle es realmente revelador para todos los que hemos crecido asociando skinhead con neonazi.
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Shaun antes y después de su paso por Cámbiame.
No puedo terminar la reseña sin destacar el enorme trabajo de Thomas Turgoose, la interpretación de este preadolescente con cara de señora de ochenta años va más allá de la frescura del niño actor que logra, a baje de juegos e instinto, resultar realista ante la cámara, consiguiendo una presencia que solo los actores que tienen un amplio conocimiento de si mismos logran, dominando cada palabra, cada gesto y su mirada para transmitir toda esa rabia, esa necesidad de pertenecer a algo -lo que sea- y esa encrucijada vital en la que Shaun se encuentra.

En fin...
This is England es una película interesante a muchos niveles, por un lado tenemos un coming on age duro, que no teme a mostrar las consecuencias de las malas decisiones y lo perdido que se puede estar bajo ciertas circunstancias. por otro lato la película retrata un momento histórico complejo, en el que la perdida de la confianza en sus representantes políticos y la falta de recursos hace de sus habitantes, especialmente los más jóvenes, un caldo de cultivo para ideologías rancias y peligrosas. Y lo mejor, lo más interesante y su mayor logro es que Meadows lo hace de un modo en el que la película nunca resulta ni aleccionadora ni aburrida, sino una mirada sincera, sin odio ni rencores, con cierta nostalgia e, incluso, algunos toques de humor.

Recomendada a: fans de Cuéntame como paso e interesados en el ser humano en general.

Lo peor: perdérsela.

Lo + peor: creer que es como American History X cuando es mucho mejor y más interesante en tono e intenciones.

Lo mejor: a parte del trabajo de Thomas Turgoose, la capacidad del director para mirar atrás sin odio.

jueves, 21 de septiembre de 2017

Reseña literaria: It (Eso) -Stephen King, ed. DeBolsillo-

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

Cuando era un crío la miniserie de It me encantaba, la vi varias veces gracias a los pases de Tele5 y Alucine, el espacio para el cine de terror y fantástico de la2, y realmente me atemorizaba tanto como me divertía. Sin embargo no había leído el libro de Stephen King porque me intimidaba su extensión, pero gracias al grupo de lectura de misterio y terror por fin me animé a leerlo.

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Sinopsis
27 años después de la desaparición de su hermano pequeño, Bill recibe una llamada de un antiguo amigo que le insta a volver a Derry, su pueblo natal, para para cumplir su promesa, despertando así una serie de recuerdos de la infancia bloqueados sobre cómo él y su grupo de amigos se enfrentaron a una fuerza desconocida... que ahora ha vuelto.

Opinión

He de añadir a lo comentado en el primer párrafo que, más allá de la extensión, lo que me achantaba de enfrentarme a It era que ya había intentado leer algunos libros de King y me aburrían cuando se perdía en su propia historia, cosa que, creo, le pasa mucho y aunque parece gustarle a sus fans, a mí me aburre. En este aspecto una de las cosas buenas de Carrie (aquí tienes mi reseña) es que tiene la extensión justa, demostrando que con un menor número de páginas puede crear personajes complejos y, además, jugar con una estructura narrativa brillante.

Me centro que si no me pasa como a King y me pierdo.

El mayor problema que supuso para mi It es que Stephen King se pierde en su propia historia, enriqueciéndola en algunos casos con multitud de datos y pequeños subrelatos y ralentizando la narración innecesariamente en otras ocasiones con sobreexplicaciones y subrayados. Como ejemplo de lo primero están los interesantísimos incisos sobre la historia de Derry recopilados por Michael Hanlon, que logran convertir a esta ciudad en un lugar siniestro y lleno de maldad, mostrándonos su atmósfera violenta y enfermiza que contagia a sus habitantes, convertidos en seres capaces de las mayores atrocidades. CPara mi, el ejemplo más significativo de lo segundo es Patrick Hockstetter, ¿es necesario que King haga tantas referencias a su comportamiento psicópata? No es que lo diga un par de veces, es que en cada ocasión en la que este personaje hace acto de presencia o se le nombra se nos vuelve a recordar que es un monstruo oculto en el cuerpo de un adolescente y, claro, cada vez se volvía a dejar claro que Hocktetter no está muy cuerdo me daba la sensación de que King no confía demasiado en sus lectores. Una cosa es mostrarlo mediante sus acciones y diálogos y otra cosa es contarlo cada vez para dejarlo todo masticadito… y King, cada vez que se hace referencia a este personaje, hace las dos cosas, no sea que se nos olvide. Lo mismo sucede con los protagonistas, King nos recuerda una y otra vez alguna característica en particular de cada uno de nuestros héroes para que cuando está cobre la importancia que te imaginas que tendrá ante tanta insistencia no se te haya olvidado.

Sin embargo he de añadir que, pese a que en algún momento me exigió un esfuerzo que no era necesario por culpa de lo dicho anteriormente, en general fue una lectura que disfruté mucho. It no es únicamente una historia de terror, sino también un relato sobre la infancia rota y machacada, los abusos sexuales, el acoso, el odio irracional ya sea por el color de la piel o la orientación sexual, las relaciones paterno filiales, el dolor y el abandono, la soledad, la incomprensión y, sobretodo, la amistad, la necesidad de revelarse para convertirse en algo mejor y en lo irónica y cruel que resulta la vida. Es brillante como muestra todo esto mediante la estructura narrativa, intercalando el pasado y el presente, corriendo en paralelo la historia de los protagonistas cuando son niños y cuando son adultos, comparando sus vidas en cada momento, mostrándonos que pese a su evolución personal, prosperando social, laboral y económicamente, siguen atrapados en conductas autodestructivas que marcaron su infancia, demostrando lo cruel que es la vida y lo difícil que es cambiar y salir de ciertas rutinas. También me encantan, como ya he dicho, los incisos sobre la historia de Derry, en los que King se permite profundizar en temas como el racismo, la homofobia o en la justicia mal entendida.

Eso sí, pese a la cantidad que temas que toca el terror sigue siendo el gran protagonista, cada aparición de Eso es como una pesadilla surgida del rincón más oscuro de nuestro subconsciente. Ese mendigo que le ofrece sexo a uno de los niños, el pájaro gigante, las voces de las alcantarillas, ese hombre lobo, el monstruo del pantano, las fotografías que cobran vida y, sobretodo, el payaso Pennywise… es cierto que King se recrea en demasiadas apariciones de Eso, pero nunca satura porque es un antagonista perfecto, terriblemente icónico e hipnótico.

Hay mucha gente que se queja del último tercio del libro pero a mí me ha encantado el final, en esta parte el libro casi se convierte en una especie de homenaje a Lovecraft con ese macrouniverso, cuya aparición resulta toda una marcianada, nunca mejor dicho, y todo se vuelve muy loco, absurdo y alucinógeno, pero aún así lo que le hace especial es la reivindicación de la infancia -incluso en la parte de los adultos- y el poder de los sueños.

En fin...
It está lejos de ser un libro perfecto, pero sus virtudes son tantas que le perdonas sus defectos, especialmente porque más allá del terror, a lo largo del libro Stephen King demuestra que es capaz de tocar diversos temas con una inteligencia y sensibilidad que sorprende.

Recomendado para: fans del terror que saben que las buenas obras de este género utilizan el miedo como excusa para analizar la realidad... y también para quienes no lo saben y deben dejar de despreciar este tipo de historias.

Lo peor: cuando King se pierde en su historia aportando datos innecesarios... y le pasa demasiadas veces.

Lo mejor: la sensibilidad a la hora de retratar la vida de sus protagonistas y Derry, por supuesto, pocas veces el escenario adquiere tanto protagonismo como en este libro.

Lo + mejor: evidentemente Eso.

lunes, 11 de septiembre de 2017

Minirreseñas literarias: algunas lecturas de este verano

Espacio para contaros, con mi habitual falta de vergüenza y mucha egolatría, que me ha parecido tal y cual libro.

Hoy cambio un poco la formula de las reseñas literarias, porque he comentado algunas lecturas en otros sitios, como amazon, goodreads e instagram, y me apetecía traer algunas de ellas al blog reescribiendo nuevas minirreseñas de las mismas.

En esta colección de minirreseñas hablo de un par de libros autopublicado, así que para apoyar a sus autores te dejaré los enlaces de amazon y/o su página web por si te llaman sus libros y quieres investigar.

Si quieres que profundice en alguno de estos libros dímelo en los comentarios y si hay más gente que lo pide le dedicaré una entrada completa.

Y sin perder más tiempo empiezo.

Detrás de mi música

-Israel Moreno, autopublicado-


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¿Por qué cambiar la anterior portada que estaba muy apañada por esto?

Detrás de mi música es un libro que lo tenía todo para ser de esos que te marcan: es una historia generacional que trata de retratar a partir de un grupo de amigos y sus conocidos como eramos los adolescentes de mediados-finales de los noventa, utiliza la nostalgia para retrotraernos a aquella época y esta lleno de referencias a la música alternativa que se puso de moda, especialmente la británica, porque al indie español lo reduce a un par de referencias a Los planetas y punto.

El problema es que al autor le falta madurar como escritor -¡ojo! he dicho como escritor, no como persona que eso no puedo juzgarlo- y la historia se resiente en varios puntos. Por un lado las referencias musicales son tantas que en ocasiones saturan, además algunas parecen metidas con calzador, como lo de la querella entre los Rolling Stone y The Verve por Bitter Sweet Symphony, y, esto es algo totalmente personal, echo en falta referencias al indie patrio, que en aquellos años tuvo varios exponentes más a parte de Los Planetas -ahora que lo pienso, es contradictorio quejarme del gran número de referencias y de los forzadas que resultan algunas y quejarme de lo poco que se nombra al indie español, pero yo soy así, quiéreme-. Por otro lado, y aquí viene el gran problema que le veo a la novela, mientras que la historia en sí podría funcionar, el desarrollo y los diálogos me parecen algo forzados. Las adversidades a las que el grupo protagonista se enfrenta para poder componer nuevas canciones y tocar antes del supuesto fin del mundo se suelen solucionar más por terceras personas, a veces un poco deux est machina, que por los propios protagonistas; los diálogos no resultan nada naturales, todos los personajes hablan igual, sin ninguna particularidad que los diferencie y le proporcione una voz a cada uno y el tercio final del libro da un giro hacia el sentimentalismo más lacrimógeno que a mi no me terminó de convencer.

Si buscas algo ligero Detrás de mi música es una opción a tener en cuenta, pues se lee rápido y se puede disfrutar, pero el autor no logra la frescura y la espontaneidad que la historia necesita para que nos deje un buen recuerdo y perdure en nuestra memoria.

Pese a todo le voy a dar a Israel Moreno una segunda oportunidad, porque creo que potencial tiene.

Si te interesa lo puedes encontrar aquí por 0'99 €

Roro el príncipe gato y la montaña de las ratas

-Selento books, autoeditado-


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Roro el príncipe gato y la montaña de las ratas es la gran sorpresa de los últimos meses, me esperaba algo más cortito, sencillo y con un toque más infantil, pero lo que me encontré es una aventura juvenil que creo que no tiene nada que envidiar a otros libros más famosos.

Pese al título y la portada, no se trata únicamente de la aventura iniciática de Roro, quien tratando de conocerse a si mismo y reivindicarse termina siendo absorbido por una serie de acontecimientos que le vienen grandes, sino también la historia de un gran número de personajes, lo que permite a los autores del libro tocar temas como las complejas relaciones entre padres e hijos, la ambición desmedida y sus consecuencias, el rencor, las sombras que siempre quedan tras una guerra e, incluso, problemas actuales como el tema de los refugiados.

Como hay tantos personajes y subtramas, parece que la historia se pueda estancar en una eterna introducción, pero nada más lejos de la realidad, porque la historia siempre avanza y se hace amena gracias a que cada capítulo esta protagonizado por un  personaje distinto, al carisma que estos desprenden y al enorme trabajo de worldbuilding, que logra crear un mundo y una mitología interesantes y llenos de detalles que podrían albergar más relatos. Hay que destacar que los autores logran evitar caer en el error de principiantes de explicar todo ese worldbuilding de golpe, filtrando esos detalles poco a poco, solo cuando la historia realmente lo necesita.

Para que no se diga que no soy objetivo diré como puntos negativos que hay un par de errores gramaticales y ortográficos y alguna situación que se soluciona de un modo un tanto naif.

Solo te digo una cosa más: si eres fan de Miyazaki sin duda alguna tienes que leer este libro y si no... pues si te gusta la literatura juvenil no te asustes por los animales antropomórficos, porque Roro es una gran historia de aventuras tremendamente emocionante y mucho más profunda de lo que pueda parecer en un principio.

Por cierto, atención a las preciosas ilustraciones, que son realmente espectaculares.

Si te ha llamado la atención, aquí te puedes hacer tanto con la edición digital por 2'99€ como con la edición en papel por 13'14 € y aquí puedes visitar la página web de los autores para conocer su proyecto y sus nuevos libros.

Moribito. El guardián del espíritu

-Nahoko Uehashi, Ediciones SM-



Conocía esta saga literaria por la serie anime que adapta este primer libro, que tengo pendiente de ver, y por la anterior edición que la editorial sacó dentro de su colección de El barco de vapor, así que hacia tiempo que quería leerla, pero por a o por b nunca se presentaba la ocasión. Cuando me encontré en la biblioteca con esta nueva edición, más acorde con el lector al que va dirigido, no lo dude y me saqué la primera entrega de la saga.

Y la verdad, no puedo estar más contento, puede que la historia sea sencillita -Balsa, una guardaespaldas errante, debe velar por la vida del segundo príncipe heredero, al cual intenta matar su padre por albergar en su interior el huevo del que nacerá un dios-, pero la humanidad que la autora otorga a los personajes la hace única. Más allá de los complots políticos y pseudoreligiosos para acabar con el pobre chaval, las estupendamente escritas escenas de acción y una mitología propia muy elaborada, lo que realmente destaca en un grupo de personajes llenos de contrastes. Aquí no hay buenos o malos, simplemente gente que o bien lucha por lo que cree correcto o que trata de encontrar la verdad e impartir justicia aunque en ocasiones se equivoquen, con toda la carga de conciencia que ello conlleva.

Sin duda alguna, lo mejor de Moribito, El guardian del espíritu es el retrato que hace de un grupo de mujeres fuertes, que, cada una a su manera, se rebela ante un mundo gobernado por hombres, sobresaliendo especialmente Balsa, la protagonista, una mujer con un oscuro y trágico pasado que trata de redimirse tanto a si misma como a su padre adoptivo.

Carta de una desconocida

-Stefan Zweig, editorial Acantilado-


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Sí, leo algo más que literatura juvenil. Y no, no lo he leído solo porque sea cortito -que te lo ventilas en media tarde, todo hay que decirlo-. Ya te conté en la reseña de Fangirl que este verano sufrí un bloqueo lector y que tras Roro me costaba horrores seguir otra lectura, empezando varias y dejándolas colgadas. Cuanto más me obligaba a leer, peor era. Y fue gracias al libro de Rowell -y a mi cabezonería, todo hay que decirlo- que logre superarlo.

Al mismo tiempo que Fangirl me dio por leer este cortito libro de Zweig porque no había leído nada de este autor y tenía curiosidad. He de reconocer que de primeras la historia no me entusiasmo demasiado, la misteriosa narradora me parecía que estaba obsesionada con su vecino escritor, hasta el punto de actuar como una acosadora, pero según la historia se acerca a su desenlace logré empatizar con la protagonista y casi logra arrancarme unas lagrimitas -sí, hay libros que me hacen llorar a moco tendido como te conté aquí- ante cierta escena de un dramatismo y una tensión que te rompe.

Luego, pensando sobre el libro y la historia me di cuenta que, en cierta manera, se critica una sociedad que permite que los hombres aireen públicamente sus conquistas sin que se les juzgue negativamente por ir un día con una mujer y al siguiente con otra, mientras que las mujeres deben esconder sus pasiones si no quieren adquirir mala fama y ser rechazadas. En realidad es la historia de una mujer que por conseguir vivir su pasión queda marcada y condenada, mientras que el objeto de su afecto sigue su vida como si nada.

Una lectura imprescindible.

Por cierto, me muero por ver su adaptación cinematográfica dirigida por Max Ophüls, porque, como siempre digo, una peli de Max Ophüls siempre es una buena elección -un horrible momento pedante patrocinado por mi lado más insoportable-.

Y hasta aquí estas lecturas que ya había reseñado por otros lados y que me sabía mal dejar fuera del blog.

Cuéntame, ¿conocías alguno de estos libros? ¿Has leído alguno? ¿Qué te parecen? ¿Escogerías alguno de estos libros coló una de tus próximas lecturas?
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